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Dans un monde de la musique pop où le nom du genre met l’accent sur la popularité, le montage profond risque toujours d’être ignoré. Le single à succès des plus grandes stars de la pop du monde est toujours le plus important, car leurs non-célibataires produisent un air relativement indigne.

Mais comme tout vrai danseur pop le sait, les contours ne racontent que la moitié de l’histoire de l’artiste. La vraie substance de la dévotion aux cultes se trouve dans les chansons de l’album, la bande originale et la compilation, les morceaux bonus – des coupes profondes. Sans eux, une pop star n’est que la somme de ce que le public sait déjà à leur sujet. Avec eux, ils deviennent des artistes tridimensionnels proches du culte.

Tout en respectant ces joyaux moins célèbres qui se cachent à l’intérieur de la balle pop, panneau d’affichage a compilé une liste de 100 des pop stars populaires de ce siècle. Nous définissons une coupe profonde comme tout ce qui n’a pas été publié en tant que single officiel aux États-Unis – les singles promotionnels sont acceptables tant qu’ils n’ont pas de vidéo officielle qui est plus qu’un simple matériel de concert, tout comme les singles internationaux. Cependant, les chansons des albums publiés avant 2000 n’ont pas pu être acceptées, tout comme les chansons de 2017, car elles doivent encore être reproduites en simple.

En ce qui concerne les « pop stars », c’est un peu plus délicat. Nous avons généralement essayé d’appliquer le quadruple test hyper-subjectif: comme l’année, si vous parliez à des fans qui ont prêté attention à la musique pop au cours de ce siècle, vous attendriez-vous à ce qu’ils connaissent au moins quatre chansons au cours de ce siècle (ou) l’artiste ne sachant pas s’ils étaient vraiment fans? Si c’est le cas, ils sont probablement à l’intérieur, sinon, ils sont probablement à l’extérieur. (Désolé, les fans de Carly Rae – pas la reine de cette liste.) Bien sûr, le mot « pop » lui-même est assez ouvert à l’interprétation, et parfois nous n’avons qu’à nous demander: appelons-nous jamais cette personne pop pop star? (C’est pourquoi Drake est sur cette liste, par exemple, mais pas Kendrick Lamar.)

Vous pouvez ou non être d’accord avec notre définition, mais nous pensons que vous êtes d’accord avec les chansons – des trésors enfouis, auraient dû être des singles et des jams Oddball qui montrent vos superstars préférées dont vous ne saviez pas qu’elles existaient. Plongez avec nous dans les profondeurs du monde pop.

100. Britney Spears, «Kill the Lights» (cirque, 2008)

https://www.youtube-/watch?v=jchRsvvTyEg

Vous pouvez être pardonné de croire que « Kill the Lights » était un album coupé de Spears 2007 black-out plutôt que son suivi, les années 2008 cirque. Le non-sens de la chanson, les douches synthétiques ressemblant à des serpents, les paparazzi et les lignes de mots partiellement parlées auraient pu facilement s’intégrer dans « Gimme More » et « Piece of Me ». Néanmoins, il parle cirqueSingles précédents que « Lights » n’a jamais fait de radio. – KEVIN RUTHERFORD

99. Backstreet Boys, « Escalader les murs » (Jamais parti, 2005)

Arrive en juin 2005, Jamais parti a été le premier album studio des Backstreet Boys depuis 2000, même si cela a dû durer plus de dix ans pour le quintette certifié Diamond. Le boom du boys band était mort depuis longtemps, mais Jamais parti a réussi à accrocher à la radio dans les bons moments en adoptant une politique de joueur uniquement et en enregistrant les 20 derniers succès du Billboard Hot 100. Mais la question de la ségrégation des albums est sans aucun doute ce matelas électrique après une désintégration sans faille avec des sangles. Aller à 2:35 – Fray n’a jamais réussi un changement de clé aussi épique. – CHRIS PAYNE

98. Ciara, «comme un chirurgien» (Fantasy Ride, 2008)

Conçu mais annulé pour le troisième album de Ciara, il n’est pas difficile de voir pourquoi « Like a Surgeon » a finalement été jugé inapproprié pour la radio: le rythme attrayant de la chanson, le refrain excessif et le titre réalisé par « Weird Al » semblaient un peu décalés. kilomètre à la pop de la fin des années 2000. Ce léger inconvénient fait de la chanson un favori parmi les fans, bien que CiCi soit certainement un peu plus sombre que d’habitude avec un scalpel, mais fait toujours toutes les bonnes coupes, se montrant comme la « véritable tactique » du chœur. – ANDREW UNTERBERGER

97. Black Eyes, « Hands Up » (Elephunk, 2004)

Il y avait tout simplement trop de crochets Elephunk, trop de morceaux à mettre dans la tête pour « Hands Up » pour impressionner la radio pop – même si elle aurait pu avoir plus de chance sous forme rythmique ou hip-hop. En fait, « Hands Up » a une affinité plus forte avec le matériel précédent de Peas, ce qui en fait probablement la meilleure chanson d’ouverture Elephunk, avant et après « Où est l’amour? » des sentiments qui ne sont pas trop frustrants pour les fans plus âgés. Aussi – NBA Live 2004non? – K.R.

96. P! Le soi-disant « Laisse-moi tranquille (je suis seul) » (Je ne suis pas mort, 2006)

Laissez-le à P! Nk to pen a love song with lyrics Laisse-moi baiser!«Cette douleur, illustrée par la reconnaissance qu’il a un talon – mais qui a encore besoin d’espace – a été facturée comme une à l’étranger, mais jamais dans l’État. C’est dommage: ennuyé, mais le morceau doux rit presque fort fort, portant plus profondément qu’il ne le permet, les paroles ci-dessus se terminent toujours par un soupir: « Demain, je vous dirai que vous rentrerez à la maison. » – TATIANA CIRISANO

95. OneRepublic, «The Future Looks Good» (Oh mon, 2016)

Panorama, carburant EDM hymne acoustique pop rock qui semble année des festivals de musique dans les trois minutes et demie. Il y a un sentiment d’optimisme incontrôlé pour chaque estomac et estomac, et bien sûr ceux utilisés. a rapporté le refrain: « Vous êtes l’avenir / Et l’avenir s’annonce bien. » Heureusement, Tedder & Co. poussé cela en Octobre l’année dernière; mois plus tard, et l’ironie aurait été amère au pissenlit. – A.U.

94. Fergie, «Stand» (La Dutchess, 2006)

« Cachez votre ordinateur derrière l’écran pour ne pas avoir à voir / Comment une personne peut-elle être aussi intentionnelle? » Fergie se demandait prophétiquement en 2006. Comme tout le monde, Stacy Ferguson fait ce que Dutchess Le pouvoir de cisaillement est son rire inhérent: non seulement nous entendons le clavier hurler de gameplay sur Internet en arrière-plan, mais la chanson s’ouvre inexplicablement en interpolant son Billboard Hot 100 n ° 1 « London Bridge » … qui est lui-même une interpolation d’une histoire pour enfants du XVIIIe siècle. – JOE LYNCH

93. Miley Cyrus, «Enracinement de mon bébé» (Bangerz Édition Deluxe 2013)

Le fait est que Miley Cyrus n’a pas eu à quitter le hip-hop pour créer son album de l’auteur-compositeur-interprète enraciné, « Rooting for My Baby », écrit et produit par Pharrell Williams, une histoire complètement mélancolique, vécue et fascinante d’une relation étroite. D’une voix larmoyante, il chante pour chercher de la bière pour son partenaire, attendant un moment difficile. « Dans une minute, c’est fini et c’est parti. » Tout peut changer d’un centime. Miley doit comprendre. – ROSS SCARANO

92. Adele, «One and Only» (21, 2011)

L’apogée émotionnelle de l’album est aussi complexe qu’Adèle 21 pas vraiment facile à poser, mais avec Dan Wilson et Rick Rubin, « One and Only » doit être fait. La piste roule assez efficacement pendant les trois premières minutes, pour qu’Adèle retourne à son concombre « DARRRE Vous devez me laisser être … « livraison convaincante avec un recul rotatif. Mais il y a toujours un accessoire disponible: à 3:24, les touches changent, les tambours tombent, le piano se précipite, et quelque part Steve Perry ne peut rien faire d’autre que des applaudissements de golf. A.U.

91. Drake, karaoké (Merci plus tard, 2010)

Il est important qu’il appelle la chanson « Karaoke »: Drake fait allusion à sa main qu’à un certain niveau il la simule. Non pas qu’il écrive des fantômes ou qu’il tire la merde de Milli Vanill – c’est des heures. Elle met en place une salle d’exposition pour cacher à quel point elle se sent occupée à l’intérieur. Et même après avoir atteint, ce qui avait historiquement une partie difficile de la chanson – chanson R & B räppijae – il révèle les restes de vulnérabilité: « Ne vous laissez pas berner par l’argent, je ne suis encore que jeune et malchanceux / Je suis surpris que vous ne pouviez pas le dire. «Drake vient avec Drake. R.S.

90. Shawn Mendes, «Don’t Be Crazy» (lumière, 2016)

https://www.youtube-/watch?v=MUFm29EsM6g

Mendes a conquis des millions de personnes avec sa couronne acoustique lors de ses débuts en 2015 manuscrit, mais sophomore LP lumière a vu le jeune de 17 ans canaliser le côté le plus émouvant de son art, peut-être plus particulièrement « Don’t Be A Fool ». Sa chanson sincère fait crier la mélodie parce qu’elle sonne comme si vous vouliez ralentir la danse – mais en réalité, elle brise le cœur de la fille en lui disant qu’elle ne vaut pas la peine d’attendre. – Station météo TAYLOR

89. Michelle Branch, «You Get Me» (Le Spirit Room, 2001)

Peu d’albums pop rock pour adultes du 21e siècle commencent aussi efficacement que Michelle Branch Le Spirit Room, le deuxième morceau de « You Get Me » suit les 20 meilleurs tubes « Everywhere » et « All You Wanted » des deux côtés. Il est compréhensible que Branch vous ait dit « Au revoir » comme l’un des trois, mais « You Get Me » est toujours une tranche incroyablement cohérente de prix pour l’auteur-compositeur-interprète de midtempo. Il a une chanson et des paroles adorables et faciles qui sont parfaites pour le public du lycée / de l’université – c’est probablement pourquoi la chanson ressemble au programme de réalité trois saisons de MTV Sorority Life. – K.R.

88. Justin Timberlake feat. will.i.am, « Damn Girl » (FutureSex / LoveSounds, 2006)

Michael Jackson est le premier musée pop de Timberlake, mais JT a donné un aperçu de ce à quoi cela pourrait ressembler s’il préférait le prince à Jacko dans cette fringante FutureSex / LoveSounds coupe profonde. Du tambour syncopique au falsetto semi-sarcastique, Timberlake a remporté le titre « Skinny Mom’s High-Loud » pendant au moins cinq minutes en 2006. – J. Lynch

87. Ed Sheeran, «Tenerife Sea» (x, 2014)

Ed Sheeran a de nouveau montré son désir d’une grande chanson d’amour dans les « Mers de Tenerife ». Une mélodie luxuriante avec des paroles qui comparent les yeux de l’amant aux mers des îles Canaries. Le musc doux et collant de la chanson semble mieux adapté aux premières danses que le top 40, finissant par disparaître derrière le pop plus sage x des célibataires comme « Don’t », mais ça vaut le coup. – T.C.

86. Jason Derulo feat. Jennifer Lopez & Matoma, « Essayez-moi » (Tout est 4, 2015)

L’album le plus lourd de Jason Derulo en 2015 Tout est 4, « Try Me » brille dans la seconde moitié du LP, rappelant « Let’s get it on » au cours de sa carrière sexy sur la piste de danse. La chanson est sortie en une seule chanson en dehors des États-Unis, mais elle n’a pas retenu l’attention de l’État – assistée par le DJ norvégien Matoma et la superstar internationale Jennifer Lopez – avant qu’elle ne soit – fatiguée – c’était probablement la meilleure collaboration de la série. – COLIN STUTZ

85. Fifth Harmony feat. Missy Elliott, Not That Kinda Girl (7/27, 2016)

Mettre Missy Elliott sur la piste est toujours un début prometteur, mais quand c’est quelque chose d’aussi misérable et génial que «Not That Kinda Girl», c’est carrément génial. Franchement, Missy n’est même pas la meilleure partie de la chanson: la confiance en soi des filles 5H brille quand elles déclarent qu’elles ne leur conviendront jamais (« Vous voulez y toucher, vous excuser, vous voyez, essayez-moi »), et prétendez qu’elles ne se contentent de rien ( » Montrez-moi que vous avez quelque chose de plus. « ) De plus, le grésillement électro-funk des années 80 le rend complètement différent dans leur discographie et dans la scène pop d’aujourd’hui. – T.W.

84. Nicki Minaj, « Les filles tombent comme des dominos » (Vendredi rose Édition Deluxe 2010)

Nicki Minaj a longtemps réussi dans ses morceaux bonus, en particulier avec la radio Super Bass, un ajout radio-amical à ses débuts en 2010 Vendredi rose qui a culminé au numéro 3 sur le Hot 100, mais ce sont les moins connues « Girls Fall Like Dominoes » de la même série Deluxe Edition, regorgeant d’hélices puissantes du tube alternatif underground de Big Pink « Dominos ». partie des courants ludiques ludiques de Minaji. – STEVEN J. HOROWITZ

83. John Mayer, «Stop This Train» (continuum, 2006)

Une réponse de crise trimestrielle au calme absolu, mais aussi une immaturité et une myopie remarquables … Mais mec, si tu n’as pas été toi-même, tu n’écouteras probablement pas les coupures profondes de John Mayer. « Je crains que si le vieillissement / Je suis juste un bon jeune / Je joue le numéro jeu / Trouver une façon de dire que la vie ne fait que commencer. » Écoutez-le, mais comme le dit le père de John, vous devez laisser le train continuer à conduire et espérer voir quand vous le pourrez – et le siège exigeant et réconfortant de la voie arrière hoche la tête en harmonie. – A.U.

82. Ltd., Bird Free Free (C’est agir, 2016)

Pig’s LP 2016 C’est agir a salué l’hymne d’avant-match «Cheap Thrills» et le spectacle florissant «Alive». Je suis donc sûr que l’ouverture de la chanson « Bird Set Free » avec l’épine dorsale mélodique du piano de la chanson n’était pas un précurseur clair à publier en tant que chanson unique. Mais la structure dramatique et le message lyrique libérateur prouvent que cette chanson est la plus intéressante. – LYNDSEY ON

81. Missy Elliott, Lick Shots (Miss E … si addictif, 2001)

Introduction à « Get Ur Freak On » Miss E… si addictif (également présenté dans la vidéo de cette chanson), « Lick Shots » est un parfait exemple de la magie sans effort de Missy et Timbaland pendant leur long tube chaud. Une bataille décontractée se déroule alors que le riff folk israélien saute des haut-parleurs, et la livraison avalante de Missy fait sonner la rage comme la plus aléatoire du monde. – J. Lynch

80. Demi Lovato, «Quelque chose que nous ne sommes pas» (Demi, 2013)

https://www.youtube-/watch?v=YtHk66L9wdY

Demi Lovato s’est éloignée du pop rock pour un domaine plus enraciné R & B, mais les débuts de sa carrière de guitariste doivent être rappelés avec tendresse. Avec leur quatrième album, 2013 Demi, il était devenu un professionnel absolu pour façonner le crochet audible autour de ses chansons sismiques, et tandis que « Something We Don’t Have » sur le refrain, les paroles – glissant le mec nécessiteux dans le romantisme – sont la star ici. – J. Lipshutz

79. Usher feat. Luke Steele, « Je me regarde 4 » (Regardons moi-même 4, 2012)

La chanson titre de la star pop masculine la plus sous-estimée de ce siècle, « Looking 4 Myself », trouve Urshin en route vers lui pour un album top secret, et il semble que – L’Empire de la Cour – Luke Steele, un futuriste né au soleil, conduit toujours doucement Usher. plus proche de l’homme avec qui il était. La perception de soi de la chanson semble sincère mais pas écrasante, et son sauna entraînant à mi-tempo en fait la découverte la plus rare pour une star du R&B: une chanson qui ne fonctionne pas dans le club ou dans la chambre, mais qui est complètement irrésistible. – A.U.

78. * NSYNC, « Ça me rend en bonne santé » (Sans conditions, 2000)

Difficile de transcender un classique comme « Bye Bye Bye » mais drôle car le classique est de danser sur « It Makes Me Ill » c’est incontestablement Sans conditionsle plus grand chanteur, avec ses couplets ondulés – surtout dans la seconde moitié de chaque couplet – et son rythme saccadé. C’est l’histoire d’un changement de cœur (« Vous pouvez imaginer comment ça me fait vous connaître avec lui »), présentée avec une attitude, à la fois en chant de groupe et fougueuse, dans une chanson de flipper qui vous fait croire que vous êtes prêt à botter le cul d’un autre gars au lieu de pleurer la fille à quelqu’un d’autre. – T.W.

77. Halsey, «Petrol» (Badlands Édition Deluxe 2015)

L’ascension improbable de Halsey de favori culte à pop star légale a été largement alimentée par votre base de fans incroyablement puissante, qui l’a certainement suivi à travers des chasses de sauveurs de médias sociaux et des doubles entrées lyriques. Alors oui, ils prennent au sérieux leur coupe à Halsey: « Gasoline », l’ode à combustion lente aux différences vibrantes, n’était qu’une coupe de luxe pour ses débuts en 2015 Badlands, mais il possède toujours les troisièmes tours Spotify de la série. En commençant par la norme d’ouverture, le livre ouvert de Halsey décrit son sort à côté de sa nouvelle réputation bien connue: «Êtes-vous aussi fou que moi? Y a-t-il eu de la douleur comme moi? / Ai-je acheté une bouteille de champagne à cent dollars que moi? / Juste pour verser le sac de cette mère dans l’égout comme moi? « – CP

76. Selena Gomez, «Perfect» (récupération Édition Deluxe 2015)

Ne commettez pas l’erreur « parfaite » sur une seule infidélité inappropriée. Gomez pousse le thème un peu plus loin de cette manière attrayante et légèrement risquée récupération libérer quand elle est tellement en colère qu’elle devient obsédée par elle-même comme «une autre femme». Les paroles telles que « Je peux goûter son rouge à lèvres, j’aime embrasser aussi, » aurait été prévu pour conduire buzz en 2015 – trop mal la chanson a été placé dans une piste bonus de l’album, ce qui découvre facilement le prochain comme espiègle, mais le lecteur pop « mains à moi-même », et « Bonne vous ». – T.C.

75. Kelly Clarkson, «A Beautiful Disaster» (reconnaissant, 2003)

Enterré au milieu de l’amour de l’amour et de tels moments, le premier album de Kelly Clarkson était cet humble étourdissement avec une grande trame de fond, des guitares qui sonnaient et l’un des chœurs les plus sincères de Kelly: « Si je pouvais tenir / traverser les larmes / rire / serait-ce beau? » Si sa fine légèreté pop-rock semble avoir été plus à la maison à la radio des années 80, il y a une raison: la chanson a été produite et écrite par Matthew Wilder, qui conseillera sans aucun doute Kelly en ce qui concerne sa relation condamnée ici, elle doit continue de bouger. – A.U.

74. Katy Perry, «The International Smile» (prisme, 2013)

Katy Perry a eu beaucoup de succès en 2013 prisme, atterrissant avec les couvertures chaudes de 100 toppers « Dark Horse » (avec Juicy J) et « Roar ». Bien que des accords solides comme « Birthday » n’aient pas réussi à faire leur marque, prisme s’était propagé avec des boppes finement ciselés, y compris l’obscur « International Smile », une opportunité disco-rooted de frapper après le bon travail. – S.J.H.

73. Gwen Stefani, Yummy (Évasion douce, 2006)

Il est difficile de jouer ce doux émouvant, fait de Neptunes, et il ne doit pas rappeler le dernier single de Katy Perry, « Bon Appetit » – les chansons sont aussi merveilleuses et délicieuses. La plus grande différence est que même si « Bon Appetit » était un peu surchargé par une chanson qui attire une attention (et une appréciation) supplémentaires, « Yummy » peut être honoré comme une chanson humoristique coincée au milieu du deuxième album solo de Stefan. – L.H.

72. Lorde, « 400 lux » (Pure héroïne, 2013)

Là, cela se fait dans la grande ville et il utilise toutes les banlieues. Avant de monter dans son premier avion, Ella Yelich-O’Connor l’a lancée dans une rangée de maisons identiques à Auckland, en Nouvelle-Zélande, et a transformé la romance quotidienne des adolescents en une électro-pop brillante et précoce. Prenez le « 400 Lux »: dormir dans des hottes et s’accrocher à un cul-de-sac sera très tentant (« les impulsions peuvent conduire ici ») Pure héroïne Un demi grâce à un point fort de cordes syntetisaattisten et Lorden bit ennuyeux. – CP

71. Rihanna, Breakin ‘Dishes (Une bonne fille a mal tourné, 2007)

Troisième LP Une bonne fille a mal tourné signifiait un résumé de l’évolution de Rihanna de l’année [x]-Hyt s’interroge sur le mastodonte pop bien établi, mais même si les bords indéniables de l’album lui ont montré de rester, c’était une pause profonde de vengeance « Breakin ‘Dishes » qui a montré à quel point il est devenu dominant. L’enfer sans rage de la chanson a présenté RiR sans remords ni conscience de soi, des flics audacieux pour amener sa fille à surmonter les péchés brûlants qui menacent de mettre le tout avant qu’elle ne le fasse. Word « Marsh-mall-owws« jamais sonné aussi mortel. – A.U.

70. John Brothers, Pushin ‘Me Away (Un peu plus longtemps, 2008)

https://www.youtube-/watch?v=2Z-HO4_7UrY

Avant que One Direction ne laisse tomber une demi-douzaine ou plus d’oreilles absolues au public pour chaque album, les Jonas Brothers étaient leurs prédécesseurs les plus proches, chaque album rempli de jingles désireux de plaire à Radio Disney. «Pushin ‘Me Away» est l’un des exemples les plus populaires de Jonas, seul ou non, dansant le long de ce bord entre pop punk et pop rock, qui a contribué à définir le 21e siècle. Sa position préférée des fans est renforcée par ses téléchargements Hot 100, uniquement numériques. – K.R.

69. Ariana Grande, piano (votre, 2013)

Sur le premier album d’Ariana vous, « The Way » et « Baby I » sont entrés en distinction directe avec les nostalgiques des années 90, mais Mariah, la dormeuse de l’album, est arrivée à mi-chemin: « Piano ». Des sons d’ouverture connectés combinés aux applications « hui-oh-oh-oh » du chœur au chœur brillant, audacieux et sans besoin de chanter, il est d’une similitude ennuyeuse dans le ton et la structure du « Always Be My Baby » de MiM. « C’est aussi un avertissement intelligent à tout auditeur précoce qui pourrait attirer son attention sur le goût de Grande pour le mélisme dramatique: » Je pourrais écrire une chanson pour mon nouveau piano / Je pourrais chanter à quel point l’amour est une bataille perdue / Pas difficile « , développe-t-il. REBECCA MILZOFF

68. Christina Aguilera, «Oiseaux de proie» (bionique Édition Deluxe 2010)

Xtina est connue pour sa chanson florissante, il n’est donc pas choquant que ce mid-tempo synthétique sous-estimé ait été coupé en un morceau bonus bionique. Sans ses acrobaties vocales signature, ce paysage silencieux est peu susceptible d’être enregistré comme une chanson Aguilera, mais c’est toujours l’une de ses compositions les plus effrayantes. – P. C.

67. Jennifer Lopez, Walking on Sunshine (Metro Remix) (J – L-O! notifications, 2002)

Rien d’étrange à propos du remix, Jennifer Lopez a construit une carrière en transformant les originaux en deuxièmes extraits rafraîchissants qui se sont avérés plus efficaces que le matériel source. Déjà dans le livre accéléré par le sucre « Walking on Sunshine », la lance euphorique de Mark et Jeff Taylor est montée au descendant inébranlable de Gloria Estefan, pleine de guitares faucon et de synthés bleary. – S.J.H.

66. Une direction, « résistant au feu » (quatre, 2014)

Les fans de musique qui rejettent un cookie à cookie unique en tant que groupe de garçons pop-pop n’ont tout simplement pas entendu parler de «coupe-feu». Les garçons 1D (et Niall Horan et Harry Styles en tant qu’artistes solo) se sont plongés davantage dans l’extrémité profonde de Fleetwood Mac après leur sortie quatre une coupe profonde, mais la façon dont leurs harmonies bâillent, construisent et frappent le « coupe-feu » – et le manteau qui transmet la douceur romantique des paroles – en fait un moment spécial lors de leur excavation rock classique. – J. Lipshutz

65. Justin Bieber, «La mort de votre arme» (croire, 2012)

Bien que Justin Bieber croire Le but de l’album était d’atteindre un ton plus mature que son précédent travail, Die In Your Arms. L’adolescent a correctement canalisé Michael Jackson à l’écran, « Nous avons une bonne chose en cours. » Bien que cela puisse être bien loin de la pop Bieber illuminée par le R&B et le Mopey, qui continuerait plus tard, « Die in your Arms » se démarque des moments forts de la pop douce et indubitablement émouvante de ses premières années. – C. S.

64. Lady Gaga, «The Summer Boy» (gloire, 2008)

Comme mon idole caméléon David Bowie, Lady Gaga sait comment mettre une peau musicale sur une chanson et vous faire croire qu’elle durera des décennies. Tel est le cas avec le Summerboy animé Synth-funk, qui trouve Gaga canaliser Gwen Stefani pour canaliser Debbie Harry et créer une pure joie pop dans le processus. – J. Lynch

63. Zedd feat. Ambassadeurs Logic & X, « Transmission » (Couleurs vraies, 2015)

Le bourdonnement EDMelodrama de « Transmission » est toujours une marque de haut niveau de l’album, qui n’a battu que deux tubes américains plus petits (« I Want You Know » et « Beautiful Now » de Selena Gomez, avec Jon Bellion). Peut-être qu’il était plus tard que prévu; le producteur de chorus et de synthétiques étincelants semble être en meilleure position en 2012 qu’en 2015. D’une manière, il a franchi la courbe? Présentation des artistes invités X Ambassadors et Logic, qui présentent tous deux des succès Hot 100. – K.R.

62. Madonna, «Forbidden Love» (Reconnaissances sur la piste de danse, 2005)

Material Girl Discography est une mine d’or de perles pop qui a été négligée en un seul traitement, et ce scintillement Reconnaissances sur la piste de danse le paragraphe ne fait pas exception. Au-dessus du rythme discret des chansons gratuites, cette chanson est pratiquement une extase sonore. Fait amusant: ce n’était pas le premier « Forbidden Love » de Madonna – un slow jam depuis 1994 Histoires enchantées a le même nom. – P. C.

61. Pharrell, Marilyn Monroe (G I R L, 2014)

Pour un gars qui avait produit d’innombrables succès et prêté sa voix d’ange à beaucoup, l’explosion solo proprement dite a transmis Pharrell Williams à son dernier album, 2014. G I R L. Il a tué le dragon avec l’inévitable « heureux », mais G I R LLa grande ouverture a révélé qu’il n’avait pas perdu son style artistique: « Marilyn Monroe » est une tournée de funk moderne de six minutes qui présente les crochets de fausset familiers de Pharrell aux côtés de quelques non-séries bienvenues: les fausses fins stop-the-tape, le mot prononcé de Kelly Osbourne et l’étrange représentation de Sainte Jeanne d’Arche comme une sorte de symbole sexuel. – CP

60. Britney Spears, Freakshow (black-out, 2007)

https://www.youtube-/watch?v=htP0MyvYTas

Alors que black-out l’époque est quelque chose que les fans de Britney Spears voudraient désespérément voir dans le passé black-out l’album est toujours bien considéré comme la série la plus intéressante de la carrière de Spears. Les morceaux de type « Freakshow » sont l’une de leurs meilleures coupes de soutien et trouvent le meilleur sweet spot définissant dans les chansons de Britney: un petit bord dans les pochettes qui fait place à un crochet de choeur qui peut être dansé tout au plus. « Je suis toujours en train de faire un ‘Freakshow’ sur mon show de Vegas – c’est l’une de mes chansons préférées qui n’est jamais sortie en single », a déclaré Spears. fader en Septembre. « C’est tellement amusant et me donne la chance d’impliquer le public. Oh oui – c’est moche. Et j’adore impertinent! » – TREVOR ANDERSON

59. Mariah Carey, « Je suis le poussin « (E = MC2, 2008)

La discothèque Mariah ne se produit que de temps en temps et doit être chérie une fois reçue. « I’m That Chick » avec une piste douce et veloutée et un haut crochet de chorus suivi par xylophone ne pouvait pas être loin derrière les ballades Grand Grand qui ont fait de l’album précédent de MC sa plus grande décennie, donc E = MC2 naturellement évité dans son ensemble. Mais dix ans plus tard, vous pourriez avoir du mal à nommer un autre single de cet album, même si la saveur glacée de « Chick’s » persiste encore dans votre langue. – A.U.

58. Beyoncé, Smash Into You (Je suis … Sasha dur, 2008)

Aussi massif qu’un album Je suis … Sasha Hardcomme des ballades planétaires comme « If I Had a Boy » et « Halo » et l’hymne de bachelorette de renommée internationale « Single Ladies (Put A Ring On It) », une poignée de chansons ont été facilement ignorées. Mais la grande et symphonique « Smash Into You » est l’un des meilleurs Beyoncé – tout en rejetant la quasi-totalité, pop icône ressemble à un côté vulnérable de lui-même en fournissant des show-stopping facilement et voix propre. L.H.

57. Ciara feat. Nicki Minaj, Livin ‘It Up (Ciara, 2013)

Ciara et Nicki Minaji devraient travailler ensemble plus souvent. Le couple, qui a pris deux chansons du titre de Ciara en 2013, combine la voix énergique du chanteur avec le couplet puissant du rappeur dans un mélange qui explose à la fin de l’album. Avec de très belles paroles comme « Ima live life to the full / I speed up like a bullet / Roll around like a train / Dance in the rain », la seule conclusion pour laquelle ce n’était pas seul n’a pas suggéré que Minaj était déjà apparue dans le deuxième hit de l’album « I’m Out » chanson plus faible. – XANDER ZELLNER

56. Lil Wayne feat. Drake, « Avec toi » (Je ne suis pas humain, 2010)

La boucle sincère de Streetrunner sur « Bungee » de Valerie Simpson met l’ambiance pour la pièce de chambre douce et fraîche de Wayne avec vous. « Shawty badder comme un enfant de trois ans / continue de jouer et je le mangerai comme un pain pita » est son la ligne d’ouverture. Weezy n’est pas un être humain, il est tout autre chose. – R.S.

55. Ellie Goulding, Mon sang (alcyon, 2012)

«Tout peut arriver» est un pionnier optimiste depuis 2012 alcyon, mais « My Blood » a montré un aperçu plus sombre de l’angoisse corporelle. Tout est venu, et Tulikivi, Goulding, se plaint de son amour pour les perdus, son âme brisée en pensant que le premier est descendu. – S.J.H.

54. Ariana Grande, Knew Better / Forever Boy (Femme dangereuse, 2016)

avec Femme dangereuse, Ariana Grande a complètement fait briller l’image de « mini-Mariah » et est devenue sa propre pop star indépendante avec une vision unifiée. Dans une goutte de sensualité, l’album en deux parties « Knew Better / Forever Boy » est un rare joint électro-B qui est autant une confiture de chambre qu’une douce lettre d’amour à une âme sœur. – J. Lynch

53. Bruno Mars, Chunky (Magie 24K, 2016)

Bruno Mars ‘ Magie 24K jam « Chunky » est une irrésistible carrière de synthé-funk qui invite toutes les femmes rondes sur la piste de danse à aller même jusqu’à tirer l’application Sir Mix-A-Lot en criant ses mesures préférées (« 37-27-42, serrez tout ce coupé » disque ». Magie 24K sai kolme singleä syvälle ennen kuin näennäisesti kutsui sitä päiväksi; jos se olisi valinnut neljännen, « paksu » olisi ollut ilmeinen valinta. – C.S.

52. Taylor Swift, « armon tila » (Punainen, 2012)

Stadionrokki on harvoin ollut Taylor Swiftin valintajärjestelmä pop-missioistaan, mutta hän päätti avata 2012 siirtymäalbumin Punainen kaikuva kitara ja rinnassa lyövä kuoro « State of Grace ». Inspiroitu valinta: « Armon » instrumentalinen ja tunnepitoinen turvotus – joka alkaa jo kuin seitsemän tai kahdeksan – antaa sille valkosipun, aivan toisin kuin mikään Swiftin luettelossa, etenkin kuorossa (« Ja en koskaan nähnyt sinun tulevan / Ja en tule koskaan olemaan samanlainen « ), joka sanoo kaiken mitä on sanottava niin pienissä tavuissa, se venyy pari pidempään joka tapauksessa vain ajan täyttöä varten. – A.U.

51. Kesha, « Juhla Rich Dude’s Housessa » (eläin, 2010)

On vähän vaikea kuunnella dollarimerkki-aikakauden Kesha-hilloja nyt, kun otetaan huomioon väitteet, jotka takaavat niiden nauhoituksen. Kukaan ei kuitenkaan tehnyt tätä paremmin kuin taiteilija, joka tunnetaan silloin nimellä Ke $ ha: synth-rock-hedonismi, jolla on kumouksellinen alivirta, muuttamalla « Minun on pakko tuntea » jotain hämärästi luokkataistelua muistuttavaksi uhraamatta koukkuja tai lyöntiä. – A.U.

50. Kanye West, « Kunnia » (valmistuminen, 2007)

https://www.youtube-/watch?v=aR3GbxlnzuE

Vuonna 2007 Kanye West oli legendaarisen aseman partaalla mennessä kaksi-kaksi hänen kanssaan Opiskelijoiden keskeyttäminen et Myöhäinen rekisteröinti LPS: lle. Westin kolmas albumi, valmistuminen, auttoi häntä pääsemään paitsi hip-hop, mutta myös pop-musiikin ajanjakson kärkeen. Yhden syvän leikkauksen myötä kymmenen yhden singlen, mukaan lukien « Can’t Tell Me Nothing », « Good Life » ja « Flashing Lights », mukaan lukien Yen syvä leikkaus, vahvisti levyn suuruuden. Elämää vahvistava « The Glory » löysi Kanye’n harvinaisessa muodossa hänen swaggerin myyntipiste koko levytyksessä: « Luokka takaisin istuntoon, joten ylistin sen arvosanalla / Kahden vuoden aikana Dwayne Waynesta tuli Dwyane Wade. » – CARL LAMARRE

49. Miley Cyrus, « Kevyempi » (Miley Cyrus ja hänen kuolleensa Petz, 2015)

Keskellä sitä loistavaa sotkua, joka on Miley Cyrus ja hänen kuolleensa Petz on tämä tähtisilmäinen, 80-luvun makuinen hidas hillo, jonka on tuottanut Mike WiLL Made-It. Jopa viiden ja puolen minuutin ajonsa aikana – puhumattakaan siitä, että kuoron ja säkeen välillä ei ole selvää eroa – unenomainen, eteerinen melodia ei koskaan ylitä tervetulleisuuttaan, kiinni Mileyn harvinaisessa lempeässä, rakkauden pyyhkäisessä hetkessä vain a teensy tahri bangerz kimallus. A standout lyric: “I’ve heard we never truly see ourselves / You gotta leave it up to someone else.” — T.C.

48. One Direction, « What a Feeling » (Made in the A.M., 2015)

One Direction’s later material found the boy band veering further into music that dominated radio far before any of its members even existed, though those songs rarely found their way onto airwaves. Shame… “What a Feeling” could have been a monster Adult Contemporary hit, uniting lovers of breezy, Fleetwood Mac-esque ‘70s soft rock and, well, adoring 1D fans who’ll absorb any pop history lessons their boys toss out. You’ll be hard-pressed to find better harmonizing in the band’s discography. Oh, and after hearing this, is it any wonder this year’s Harry Styles was what it was? — K.R.

47. Destiny’s Child, « Temptation » (The Writing’s on the Wall, 2000)

By 2000, Destiny’s Child proved they could sell high-energy cuts and put any man in his place in a smooth four minutes (“No No No / “Bills Bills Bills” / “Say My Name”), but could they deliver a sensual slow jam? Duh. With “Temptation,” the ladies flip the script and become the teasing adulterers, though — spoiler alert — they ultimately remain faithful. And while perhaps Destiny Child’s provocative side was too much a gamble at the time for record executives, “Temptation” is a natural bridge to later DC hits for the grown and sexy, like “Cater 2 U.”– T.A.

46. Demi Lovato, « Don’t Forget » (Don’t Forget, 2008)

It’s easy to, well, forget that early on in Demi Lovato’s career, the pop star released a slew of tracks that erred on the side of pop-punk. The title track from her debut set Don’t Forget jogs our memory, and reminds us that not only does the singer have near-generational chops for a pop star, but she also rocks out — hard. The only downside of the neon-bright rager is that it takes over two minutes to get to the drop, which equally feels long overdue, and so worth the wait. — X.Z.

45. Alicia Keys, « Heartburn » (The Diary of Alicia Keys, 2003)

From the moment the cymbals start tapping and the heavy guitar riff kicks in, it’s clear Alicia Keys is fired up. The call-and-response toward the end of this sophomore-album highlight is similarly striking, as is the playful story being told throughout (blending a medical condition with a literal burning fire — one so strong it requires the fire department). In stark contrast to The Diary of Alicia Keys’ best-known track (the Idol-friendly mega-ballad “If I Ain’t Got You”), “Heartburn” offers a hard-hitting, aggressive alternative that sees Keys tap into her lesser-heard brash and bluesy roots. — L.H.

44. Coldplay, « Green Eyes » (A Rush of Blood to the Head, 2003)

« Green Eyes » is the kind of broad love song that’s hard to hate — especially for anyone with the titular ocular shading — as Chris Martin tells the rest of the band to take five and embraces his inner singer-songwriter to praise his partner, calling her the rock upon which he stands. The beauty is in the simplicity and straightforwardness, which perhaps kept it from becoming a single but also made it a superbly sentimental album track. — C.S.

43. Kelly Clarkson, « Gone » (Breakaway, 2004)

It’s hard to resist cheering for Clarkson in this fiery breakup number about asserting independence, which was somewhat lost alongside its fellow Breakway « Gone »-er. No matter: The track has all the ingredients of a Clarkson hit, from its rock-tinged production to roll-off-the-tongue lyrics and its booming, impossibly satisfying chorus. “There’s no light at the end of the tunnel tonight,” Clarkson roars, “just a bridge that I gotta burn.” — T.C.

42. Christina Aguilera, « Red Hot Kinda Love » (Lotus, 2012)

#JusticeForBionic doesn’t hold weight when considering the commercial plight of Lotus, an album of actualized pop jams without any of the hits. “Red Hot Kinda Love” was the single that should have been—sprightly, catchy and ceaseless, the type of song that made her a dominant presence in pop from the very start. — S.J.H.

41. Adele, « All I Ask » (25, 2015)

For this heartbreaker, Adele musters up a technical prowess and emotional injection to match anything a crestfallen Barbra Streisand can offer. The Bruno Mars co-write gives a glimpse into a final night with a lover as the singer asks to be let down gently, “It matters how this ends/ ’cause what if I never love again?” Understandably, after “Hello” and “When We Were Young,” Adele’s label may have been wary of issuing a third ballad, but the superstar gave “Ask” its proper due in the public eye by performing it at the 2016 Grammy Awards. And after a technical malfunction marred that rendition, she treated viewers to an encore, malfunction-less version on The Ellen DeGeneres Show later that week. — T.A.

40. Sia, « Reaper » (This Is Acting, 2015)

https://www.youtube-/watch?v=XeM0lzQhigg

Even Sia has admitted she didn’t anticipate the sunshine-y “Reaper,” originally penned for (then scrapped by) Rihanna, would make it onto her 2016 LP This Is Acting. But we’re glad it did. Co-produced and co-written by Kanye West, the rumbling anthem is a welcome dose of “not today” attitude — even if it was ultimately overshadowed by its Hot 100-topping Acting neighbor “Cheap Thrills.” — T.C.

39. Katy Perry, « One of the Boys » (One of the Boys, 2008)

The Fountains of Wayne-flavored title track to Katy Perry’s first album (not counting her Christian music foray as Katy Hudson in 2001) is a far cry from the candy-coated anthems that would bring her to international fame in 2010, but it proves she’s as learned a student of the Warped Tour oeuvre as she is of Max Martin’s. That being said, we’re still waiting to hear you belch the alphabet, Katy. – J. Lynch

38. Drake, « Come Thru » (Nothing Was the Same Deluxe Edition, 2013)

Watching Drake perform “Come Thru” at Barclays Center in 2013, he stepped out of the melodrama of the outro’s melody to actually explain to the audience, in his speaking voice, that by “you deserve rounds tonight,” he meant “rounds of sex.” Which is another way of saying Drake is always peak Drake. His sex cuts have gotten sleeker — studies show that sending the YouTube link to “Come Thru” as a “u up” text will get exponentially more positive results than “Find Your Love” — but he can’t help being a cornball. Still, with 40 behind the boards, chopping up the vocals and keeping the low-end round and consistent, everybody goes home happy. — R.S.

37. Beyoncé, « Blow » (Beyoncé, 2013)

« Pink that’s the flavor/ Solve the riddle, » Beyoncé challenges at the center of this ode to, um, Skittles. No decoder ring necessary here — « Partition » is coming in a few tracks’ time anyway — but the important thing is that the track sounds like candy, both of the child-friendly variety and adult-themed version Bey is more preoccupied with. With Pharrell and Timbaland behind the decks — seemingly in the mist of the same Justified-era disco acid flashback — and Ms. Carter tickling her upper register to coo « Blow-oh-ohhhh, » it’s guaranteed to provide a rush of some kind. — A.U.

36. Calvin Harris, « The Rain » (Ready for the Weekend, 2009)

2011 was the year of the saxophone in U.S. pop music, punctuated by star turns for the instrument on “The Edge of Glory,” “Last Friday Night,” “Midnight City” and more. Had “The Rain” been released then and not on 2009’s Ready for the Weekend, perhaps the squelching electro-pop banger might’ve found an audience (or perhaps not; it wasn’t until the following year when Harris became more of a household name in the States). Sax aside though, it’s probably the best Chromeo song Chromeo never wrote. — K.R.

35. Rihanna, « Watch N’ Learn » (Talk That Talk, 2011)

Education is important, and only a fool would disregard Prof. Fenty when class is in session. « Just because [she] can’t kiss back, doesn’t mean you can’t kiss that »: Assuming the person on the receiving end of those instructions hasn’t expired from the shock of the invitation, it’s a great lesson plan. Take it to heart, ladies and gentleman. — R.S.

34. P!nk feat. Indigo Girls, « Dear Mr. President » (I’m Not Dead, 2006)

P!nk recruited the Indigo Girls for this heart-rending open letter to then-President George W. Bush, which took the Commander in Chief to task on issues like LGBTQ rights, the No Child Left Behind Act and homelessness. When asked if she would update the song for the Trump era, she tweeted a scalding response: “There aren’t words for this shameful person.”– P.C.

33. Aaliyah, « Loose Rap » (Aaliyah, 2001)

Saying Aaliyah came into her own with her third album would erroneously imply she was ever anywhere else; still, if the preternatural assuredness of her self-titled album didn’t stun relative to the rest of her catalog, it certainly did compared to turn-of-the-millennium R&B at large. In an era where scrubs were getting it from all corners, Aaliyah highlight « Loose Rap » brushed off false male bravado without so much as a hair flip, Babygirl commenting « You could come better than that » out of an empathetic desire not so much to keep her own night hassle-free, but to save you from embarrassing yourself for once. — A.U.

32. The Weeknd, « Tell Your Friends » (Beauty Behind the Madness, 2015)

« Last year I did all the politicin’/ This year I’m all focused on the vision. » We forget how unlikely it was just a short few years ago that the artist born Abel Tesfaye would reinvent himself on the fly as an R-rated Michael Jackson. Here, over a syrupy soul sample that somehow co-producer Kanye hadn’t gotten to before, he explains how, and enlists us to street team on his behalf. Not totally done with the politicin’, by the way, otherwise he wouldn’t still be summing up his platform so memorably: « I’m that n—a with the hair, singin’ ’bout popping bills, fucking bitches, living life so trill… » — A.U.

31. Nicki Minaj feat. Ariana Grande, « Get on Your Knees » (The Pinkprint, 2014)

Before Nicki and Ari combined for “Side To Side,” one of the biggest pop cuts of either’s megastar’s career, Grande stopped by The Pinkprint to assist Minaj with a catchy-as-hell cunnilingus anthem. “Get On Your Knees” is sexy and commanding — the lyrics may be too explicit for radio, but “Get head like a beautician” is among Nicki’s great similes, and Grande sounds pristine while dismissing “a pretty poet” who won’t get down and dirty. — J. Lipshutz

30. Backstreet Boys, « Get Another Boyfriend » (Black & Blue, 2000)

https://www.youtube-/watch?v=npghk4uqkCs

Perhaps the only reason this song wasn’t picked for a single was because of its message being a little too insistent, with the guys telling a girl to do exactly what the song’s title COMMANDS. Otherwise, it has everything that makes a Backstreet Boys song great: a pounding beat, intense vocals, and an epic finish. And in reality, the group’s just telling a girl that she’s better than the guy she’s with — and when it’s coming from BSB, who wouldn’t want to hear that? — T.W.

29. Lady Gaga, « Speechless » (The Fame Monster, 2009)

In hindsight, “Speechless” is perhaps a better indicator of Gaga’s ultimate musical destiny than say, “Poker Face.” The former offered one of the first strong indicators of Gaga’s aptitude as a traditional pianist-singer-songwriter, with an advanced sense of music composition, while also introducing Mother Monster as an heir to the grand ballads of Queen, Bowie and Elton John. Gaga, notably, wrote “Speechless” for her father to finally persuade him to get an open-heart surgery, showing the artist’s gift at turning her personal ache into a powerful artistic statement — T.A.

28. JAY-Z, « Lucifer » (The Black Album, 2004)

Buried on the back end of The Black Album, « Lucifer » has endured for JAY-Z as a fan favorite and a concert staple, thanks to brilliant Max Romeo chop and introspective Jigga lyric that finds him analyzing his own devil-chasing, in between Kanye’s knocking drums and his own D’Angelo references. « Kanyeezy, you did it again, you a genius! » Wouldn’t be the last time, either. — A.U.

27. Janet Jackson, « LUV » (Discipline, 2008)

When Janet Jackson says she’s in love, you best believe she’s in LUV, L-U-V. For this Discipline almost-single, she feels the emotional crash so acutely she spends most of the song comparing it to a literal car accident, with Rodney Jerkins’ blaring synths sounding like the police and ambulance sirens collecting around her as she lies in motionless rapture. « He hit me with his love, » is all she can comment from her ecstatic daze, and no traffic cop would dare interfere.  — A.U.

26. *NSYNC feat. Lisa « Left Eye » Lopes, « Space Cowboy (Yippie-Yi-Yay) » (No Strings Attached, 2000)

How many other pop boy bands have a song with a guest rap verse? Not many, outside of *NSYNC’s most underappreciated jam, « Space Cowboy » — a delightful pop crossover with a sing-along chorus featuring the late great TLC MC, Lisa « Left Eye » Lopes. Left Eye’s fast-paced, unexpected 25-second verse alone may be what prevented the song from becoming the next single from No Strings Attached, but the track is unlike any other song in *NSYNC’s catalog. — X.Z.

25. Maroon 5, « Shiver » (Songs About Jane, 2002)

Yes, Maroon 5 was once an actual rock band: four-fifths of the original members came together as Kara’s Flowers, a Weezer-indebted outfit that released a Rob Cavallo-produced debut album for Reprise in 1997. When Maroon 5 debuted in 2002 with Songs About Jane, the alt-rock edge was still faintly intact, though their focus shifted to Stevie Wonder worship, libidinous blue-eyed soul, and generally any sound that led to Adam Levine taking his shirt off more often. Lead single “Harder to Breathe” was a fine example of this rock-funk hybrid, but you haven’t felt it in full force until you hear “Shiver,” where a slithering guitar riff explodes into a steamy, back-and-forth chorus, and a soundtrack for Levine to wail about a girl he only seems to get along with when the lights are off. — C.P.

24. Justin Bieber feat. Kanye West & Raekwon, « Runaway Love » (Remix) (Never Say Never: The Remixes, 2011)

Not like this moon-bounce of a Justin Bieber deep cut even totally needed a new edit with verses from Kanye and Raekwon (?!?!?) — it was still a total blast even when The Bieb was doing his intergalactic strutting solo. But man, when you’ve got cameos from two of hip-hop’s greats at their uncharacteristic jiggiest, bragging about their IHOP-like stacks and rhyming « accoutrements » with « Grey Poupon, » you’ve got a once-in-a-lifetime gem worthy of a more dignified fate than B-side placement on a remix EP. Best part, of course, is ‘Ye shouting out one of The Chef’s signature dishes: « No question we the reason why the summer’s blazing/ They say, ‘You looking good, fly colored Asian.' » — A.U.

23. Ariana Grande, « Be My Baby » (My Everything, 2014)

If anything, Ariana Grande has excelled where she’s experimented most — some of her most fruitful productions have derived from when she’s encroached on the margins. That’s proven particularly true with frequent producer Cashmere Cat, who enlisted her for his singles “Adore” and “Quit,” and mans the boards on Ari’s own My Everything sleeper “Be My Baby,” a dip into electronic pop with little bombast and subtly quaking textures.S.J.H.

22. Avril Lavigne, « Anything But Ordinary » (Let Go, 2002)

It’s hard to come by a pop-rock debut album more satisfying and complete than Avril Lavigne’s Let Go. With angsty singles like “Complicated” and of-the-times-but-timeless grunge-pop love song “Sk8er Boi,” the 2002 LP set Lavigne up for a long career to come. While a handful (if not all) of the lesser-praised tracks off the album could have landed on this list, “Anything But Ordinary” is the clear standout from the too-real opening line: “Sometimes I get so weird, I even freak myself out. » Pleading to be “anything but ordinary” is a timeless desire and allows the song to stand just as strong today, while the rallying cry of “Is it enough?” sustaining the chorus is nearly impossible to resist. — L.H.

21. Lil Wayne feat. Babyface, « Comfortable » (Tha Carter III, 2008)

After winning the hearts of hip-hop aficionados with game-changing opus Tha Carter II in 2005, Lil Wayne reloaded and took over the world with the project’s follow-up, 2008’s Tha Carter III. While the album had a boundless supply of irresistible smashes, including « Lollipop, » « Ms. Officer » and « Got Money, » Wayne’s heart-pounding album track « Comfortable » found him showcasing his charming side. With Kanye West on the boards and Babyface on the hook, Wayne captivated with a slew of witty one-liners for the apple of his eye, like « Bedroom in the bank, baby we safe. » — C.L.

20. Beyoncé, « Schoolin’ Life » (4 Deluxe Edition, 2011)

https://www.youtube-/watch?v=oAmnkPUFMHg

It’s remarkable to think how comfortable Beyoncé sounds in new contexts, and 4, her less-than-rapturously received 2011 LP, was full of such first-time ventures. “Schoolin’ Life” came as a bonus on the release, and it showed a self-actualized side of the superstar in full nostalgia mode. The ’80s-esque track took a stroll down memory lane, doting on the days where she first noticed boys and got her first pair of heels. It’s humanizing and centering, all while reinforcing why she’s one of the strongest forces in music today. — S.J.H.

19. Gwen Stefani, « Bubble Pop Electric » (Rakkaus. Angel. Musiikkia. Baby., 2004)

The aptly named « Bubble Pop Electric » sounds like a rapid boil of electro blips perpetually threatening to spill over and burn you. That musical heat comes courtesy of Johnny Vulture, who also guests on the song and sounds suspiciously similar to Andre 3000. But it’s Gwen who turns the boil into an irresistible simmer, deftly channeling the campy, horny Madonna of the I’m Breathless/Dick Tracy era, especially during the cartoonishly sexy sing-speak portion.  – J. Lynch

18. Taylor Swift, « Dear John » (Speak Now, 2010)

On 2010’s Speak Now, a Taylor Swift album full of rich deep cuts, “Dear John” is the one that towers over all of them, a searing takedown of a certain older singer-songwriter named John that demonstrated the depth of Swift’s ability. Few artists can craft a six-minute song with this much clarity and urgency; each bruised syllable is essential, every seething accusation methodically rolled out, like Taylor is presenting a legal case against an ex. But “Dear John” is not detached — it’s surgical, but full of the betrayal that anyone past a first crush can understand. It’s a perfect song to scream along to with friends, or cry along with in solitude. — J. Lipshutz

17. Justin Timberlake, « Pusher Love Girl » (The 20/20 Experience, 2013)

How many drug metaphors can fit into one love song? That’s seemingly what Justin Timberlake set out to answer with his 20/20 Experience opener — for example: “Be my little pill and just creep into my bloodstream,” “There’s a million names for your kind of chronic,” “I’m just a junkie for your love. » In addition to the clever lyricism in the eight-minute track, Timberlake also makes a rather lengthy tune hypnotizing from start to finish by taking listeners on a musical ride that starts with a roaring violin and ends with a pulsating funk breakdown, filled with just enough of JT’s signature falsetto in between. — T.W.

16. Bruno Mars, « Runaway Baby » (Doo-Wops & Hooligans, 2010)

Mars, nominated for record and song of the year (for “Grenade”) and album of the year (Doo-Wops & Hooligans), could have picked any number of singles from his debut LP to perform at the 2012 Grammys. It’s telling, then, that the exhilarating soul-funk throwback “Runaway Baby” was his choice. In a three-album career dotted with jovial, electric tunes, it remains one of the few that might — might — contend with “Uptown Funk” on would-be rankings of Mars’ most danceable songs. Let’s hope this one stays in his concert set lists even when Mars can’t quite pull off all the moves anymore. — K.R.

15. Kanye West, « We Don’t Care » (The College Dropout, 2004)

https://www.youtube-/watch?v=0QKfhvz2vFE

As the first song on Kanye West’s debut album, The College Dropout, « We Don’t Care » might not have been pegged as a single, but still served as a feel-good introduction to the promising newcomer’s first LP. The track features classic Kanye production, sampling The Jimmy Castor Bunch’s « I Just Wanna Stop » to deliver blissful hip-hop gospel, inspirationally preaching about getting ahead using whatever opportunities you’ve got (« Cause ain’t no to tuition for havin’ no ambition/ And ain’t no loans for sittin’ your ass at home »). — C.S.

14. Adele, « Right as Rain » (19, 2008)

Amy Winehouse and Adele’s careers took such dramatically different paths after their debut albums that it’s easy to forget they were once grouped under the same sort of VH1 You Oughta Know umbrella. But Adele’s 19 highlight « Right As Rain » could’ve been right at home on Amy’s Back to Black, in the best way — the song’s infectious Hammond-driven groove and exhausted, self-defeating chorus make it an obvious analog to Musta standout « Tears Dry on Their Own. » « Who wants to be right as rain?/ It’s better when something is wrong. » Adele would be singing a much different tune in two years’ time, but the crackling vitality of this one remains sadly missed. — A.U.

13. Usher, « Throwback » (Confessions, 2004)

In 2004, Usher’s smoldering Confessions burned through the souls of R&B listeners. First, the baby-faced assassin danced his way into the hearts of fans with his club banger « Yeah. » Then, he slowed the tempo down and delivered his searing single « Burn, » which found him drowning in his sinful indiscretions. While those records were undeniably potent, it was his Just Blaze-produced, Dionne Warwick-sampling heartbreak anthem « Throwback » that was the real livewire. With the Roc-A-Fella producer providing the canvas, Usher later tapped Jadakiss to paint his regrets over the melancholy track for the official remix. « Should’ve believed her, now wishing I could throw me back/ To that exact spot where we first found L-O-V-E at, » raps Jada. — C.L.

12. Lorde, « Ribs » (Pure Heroine, 2013)

Lorde may have been just 16 when she penned Pure Heroine track “Ribs,” but the wistful song speaks to aging (or rather, the anticipation of it) with heart-wrenching precision. Littered with hyper-specific, seemingly unrelated details from a house party, the song itself reads like a fading memory, making moments of clarity like “I’ve never felt more alone/ It feels so scary, getting old” all the more hard-hitting. And if you needed another reason to appreciate the track, Lorde even shouts out Broken Social Scene, proving the then-teenaged artist is just as cool as you think she is. Now 21, Lorde faces the same old demons on her recent Melodrama, but “Ribs” remains her most poignant reflection on the anxieties — and small thrills — of growing up. — T.C.

11. One Direction, « Where Do Broken Hearts Go » (Four, 2014)

The echoing beat in the opening of this Four track is just the beginning of one of One Direction’s most unforgettable songs in their five-album catalog. The guys’ singing is as dynamic as the beat itself, with every note getting more passionate as the song eventually concludes in a chorus-like bellow of the song’s titular question. Lyrically, it’s an unconventionally romantic way for a guy to admit that he shouldn’t have ended things (“All the rest of my crimes don’t come close/ To the look on your face when I let you go”) and wants his lover back. And with a vigorous power-pop melody to match, it’s hard to not root for the guys to find the broken hearts they’re searching for. — T.W.

10. Eminem, « Kill You » (The Marshall Mathers LP, 2000)

https://www.youtube-/watch?v=ETtTUN77OhY

The best thing since wrestling leaned so far into his heel persona on this Marshall Mathers proper opener that he could never be upright again, toggling between rapes, murders and worse like an overzealous channel-flipper. « Now it’s too late/ I’m triple platinum and tragedies happen in two states, » he cackled, mostly amused at his ability to get us to take him seriously when he couldn’t even keep a straight face for the song’s threatening chorus (« Cause why?« ). In an era with enough real-life monsters, there may not be much need for a cartoon one like Em, but the peerless wit and self-awareness on display here explain why we still pay attention to him through any number of deathly self-serious piano ballads: Bitch, he wrote « Kill You. » — A.U.

9. Britney Spears, « How I Roll » (Femme Fatale, 2011)

https://www.youtube-/watch?v=SxJdLePvVDU

Femme Fatale, Britney Spears’ first album of the 2010s, came at the right time, with the right sound. While singles “Till the World Ends” and “Hold It Against Me” approximated the EDM drop-oriented pop music of the moment, the buzzing, glitching and popping “How I Roll” stood out as antithetical to the rest, a precursor to the hyper-gleam of PC Music and a rebuff of the scientifically engineered precision of the day. It’s chaotic and bizarre, and remains one of the best songs she’s ever made. — S.J.H.

8. The Weeknd, « House of Balloons / Glass Table Girls » (House of Balloons, 2011)

https://www.youtube-/watch?v=8ex38L8xtNI

On his first mixtape, The Weeknd was consistently direct. This music? You should be high for it. Your desires? He’s got what you need. And even though it sounds too bleak and depraved and claustrophobic to be true, trust, this is fun for him. “House of Balloons/Glass Table Girls” runs Siouxsie and the Banshee’s “Happy House” through a funhouse mirror and the scene reflected back is warped beyond all recognition. The taste in your mouth is chemical and your skin feels different. There’s coke on every cool transparent surface in the party and you’re always going to want more. Six years later, it’s still true. — R.S.

7. Drake, « Feel No Ways » (Luettu, 2016)

There’s not too many songs out there that credit both Future and Anne Dudley from Art of Noise as songwriters, but that’s just how goddamn good « Feel No Ways » is. A sort of spiritual sequel to « Hotline Bling » — and it should’ve been just as big — this time it’s Drake that’s been touching road, coming back to find his girl having moved on without him. He squeals petulantly about what’s rightfully his (« You got something that belongs to me ») amidst repeat accusations of such cruelty (« On purpose!« ), but as on most best Drake songs, the sublime backing track gives him away — a sentimental, electro-tinged wallow that underlines how what Drizzy’s trying to say is that he feels tous ways, always. A.U.

6. Lady Gaga, « Teeth » (The Fame Monster, 2009)

https://www.youtube-/watch?v=vk5vRoc0_nk

Smile! The woman who spent her third single seeking disco-stick ride admission certainly never wanted for extended sexual metaphors, so it’s not surprising that what makes « Teeth » so remarkable isn’t its implied carnality (« Take a bite of my bad girl meat ») but the seething aggression lurking not far below the song’s surface. Not that « Teeth » is a BDSM anthem, either — it’s just unequivocal in its demands, and Gaga told MTV that « Show me your teeth » is just as much a call for speaking honestly and intimately as it is for anything else mouth-related. Regardless, no pop star since She Who We Will Not Compare Gaga To had spoken so bluntly about what they wanted — and none had sounded so badass doing the spoken-word backing vocal thing, either. — A.U.

5. Rihanna, « Desperado » (ANTI, 2016)

https://www.youtube-/watch?v=7awq_VEdZzk;

Rihanna goes on the lam in this sinister, sexy ANTI vibe about the push and pull of a relationship. Whether the narrative and its myth-like “old Monte Carlo” are literal or metaphorical is up to you, and the ability to pull off both is just what makes the song so excellent. Sure, its loose, rambling structure and dramatic storyline might not fit the bill of a conventional single. But “Desperado” stands out as a brilliantly crafted mini-drama unto itself, and one that epitomizes the themes of isolation and distrust that define the 2016 album if you listen hard enough. One especially heartbreaking lyric sums it up: “There ain’t nothing here for me anymore/ But I don’t want to be alone.” — T.C.

4. Kanye West feat. Bon Iver, « Lost in the World » (My Beautiful Dark Twisted Fantasy, 2010)

https://www.youtube-/watch?v=ofaRvNOV4SI

The final proper song on Kanye West’s My Beautiful Dark Twisted Fantasy brilliantly translates that album’s ambition into a haunting conclusion: At the end of a project about fame, power, sex and extreme wealth, there is an emptiness that our hero does not know how to fill. The collaboration with Bon Iver was radical at the time — before Justin Vernon had a top 10 album or a Best New Artist Grammy — but Yeezy tapping the indie-folk newcomer made sense, considering the vulnerable howl at the heart of “Lost in the World.” A few cuts removed on the track list from the self-accepting douchebag-toast of “Runaway, » West is once again forcing himself to be honest about his shortcomings, this time about being “lost in this plastic life.” “World” has all the makings of a standout pop track, but as a deep cut, it speaks to the power of the project it calls home. — J. Lipshutz

3. Taylor Swift, « All You Had to Do Was Stay » (1989, 2014)

https://www.youtube-/watch?v=diImV9Q1BK8

Obviously, there’s no shame in not being picked as a single off an album with five top 10 hits. A prime 1989 deep cut is most pop artists’ lead single, and besides, “Wildest Dreams” and “Out of the Woods” have nothing on this pristine synth-pop nugget. The breakup song is certainly well-mined territory for Swift, though that simple “Stay! » — in all its pitch-upped glory — captures the manic desperation of a sudden split like few four-letter cries could. There’s no less than 25 stays for everyone in the stadium or the karaoke room to shout out, and the way the chorus sprawls out and lets its hook run wild — those “had me in the palm of your hand” parts — drives home the true lesson of « Stay »: Don’t let go of a good thing, and once you’ve got it, call up Max Martin. — C.P.

2. Justin Timberlake, « FutureSex / LoveSound » (FutureSex/LoveSounds, 2006)

https://www.youtube-/watch?v=IthFGX3sKec

It’s not easy to predict what the future will sound like — all you can really do is make music that sounds like nothing has sounded before and hope for the best. The opener and title track to Justin Timberlake’s second solo album isn’t totally without precedent: There’s some peak Prince in there to be sure, more than a dash of « Another One Bites the Dust, » sprinklings of some of Timbaland’s more outré work with Aaliyah. No song had ever slithered quite like this before, though, not with this narcotic an undertow, not lorded over by a singer in such control it sounds like he’s dancing flawlessly in zero gravity: « Just tell me which way you like that, » JT offers, but like any good lawyer, he already knows the answer or he wouldn’t be asking. Did the future of pop end up sounding like this? Of course not, and it’s been a damn disappointing past decade of finding that out. — A.U.

1. Beyoncé, « Freakum Dress » (B’Day, 2006)

https://www.youtube-/watch?v=ArDXxTsJJoo

« When he acts up, that’s when you put it on. » If you thought angry Beyonce debuted on Lemonade, let us direct you to 2006 sophomore album B’Day and its standout deep cut « Freakum Dress. » Opening with history’s sauciest Hamlet reference (« To be or not to be – NOT ») and some James Brown-worthy executive orders (« Bring the beat back – stop! I ain’t ready yet »), it’s a relentlessly funky ode to that one outfit you know will always turn heads… and using it as revenge against an inattentive partner. A blaring New Orleans horn section builds this pissed-off-girls-night-out anthem up to an explosive final verse where Beyonce spits her secular sermon about paying him back by looking your best — and reminding him it’s not hard to find a replacement.

For an album with six singles (if we’re talking the deluxe version), it’s crazy that « Freakum Dress » wasn’t worked to radio. But it’s also a reminder of Beyonce’s sky-high standards when it comes to making albums — something that’s common knowledge now, but was hardly accepted as canon when the breakout star from Destiny’s Child was on just her second album. With a three-minute album track, she introduced a new phrase to our pop culture lexicon, previewed a direction she’d fully explore a decade down the road, and reminded us that when it comes to top-tier talent, knowing the hits is never enough — you gotta dive into their catalog Scrooge McDuck style to fully reap the bounty of their artistic riches. — J. Lynch



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